简·奥尔登的研究涉及中世纪和现代时代的音乐符号和视觉文化，实验音乐，表演实践和社会网络。她的出版物包括专著《歌曲、抄写员和社会:卢瓦尔河谷尚索尼埃人的历史和接待》(牛津大学出版社，2010年)以及关于中世纪和当代主题的各种文章。她目前正在写一本关于Cornelius Cardew的“Scratch Music”的视觉祖先的书。她拥有曼彻斯特大学、伦敦国王学院、北卡罗来纳大学教堂山分校和都柏林三一学院的学位，活跃于音乐学家、导演、表演者和指挥家的职位，她认为表演是超越学术界与更广泛公众交流的最有效方式。2011年，她成立了Vocal Constructivists，这是一个位于伦敦的歌手团体，专门表演图形和文本乐谱(www.vocalconstructivists.com @constructivists @vocalconstructivists)。该团体已经首演了超过25个新委托，并对已有作品进行了激进的新诠释。Walking Still，一张全长专辑，在Innova厂牌(#898)上可以买到。奥尔登教授在美国和英国保持着活跃的研究、教学和表演生涯。

在英国曼彻斯特大学(Manchester University)读本科时，我无法决定自己是想写音乐还是表演。我感到非常幸运，当我成为一名音乐学家时，研究领域已经扩展到包括以实践为主导的奖学金，使我能够继续这两项活动。博士工作使我接触到了中世纪研究、法典学、新物质性和文化史。利用这些解释框架，我探索了符号的视觉方面，主要是与15世纪的香音阶有关——也许是第一本口袋大小的书，概括了拥有音乐的乐趣。在我看来，20世纪后期人们对视觉音乐兴趣的复苏，反映了人们对表演者角色的理解发生了转变，这受到了本土音乐和即兴演奏的影响。对我来说，我的研究是一种分享音乐是如何有意义的、吸引人的、鼓舞人心的、具有挑衅性的、存在于时间之外的以及穿越时间的方式。对实验发声的兴趣使我形成了发声建构主义者。声乐构成主义者的年龄从19岁到81岁不等，他们受到各种艺术影响——古典的、全球的、前卫的、折衷的和戏剧的。实验主义是一个主要的动机，推动团队远离预期的声音世界。我的小组是第一个完整演唱科尼利厄斯·卡杜的《1967》的合奏团论文。其他特色作曲家包括Mark Applebaum, Wojtek Blecharz, Anthony Braxton, Neely Bruce, Jan Duszyński, Nye Ffarrabas, Paula Matthusen, Meredith Monk, Pauline Oliveros, Michael Parsons, Tom Phillips, Lauren Redhead, Bogusław Schäffer和Christian Wolff。生动的音乐会表演源于与作曲家和原始材料的广泛接触。2013年，声乐建构主义者来到卫斯理学院参加我组织的一个名为“时间静止:音乐实践中的符号”的会议，会议见证了与纽约平面设计师尼尔·比顿(Nir Bitton)艺术合作的开始。卫斯理的学生经常参加这个小组。该小组在2020年和2021年在线工作，制作了许多创意电影，与一个半机械人合作，主持了现场远程电影节，参与了为期6个月的录音装置，并委托创作了新作品。自2022年回归现场演出以来，我们在伦敦的Pentameters剧院进行了几场演出，并在表演中加入了编舞元素。